第五章 对绘画艺术特别重视（第二部分）

　　考题五：
　　“嫩绿枝头红一点”
　　“嫩绿枝头红一点”，应该还算好表达，难就难在题目还有后半句“恼人春色不须多”。
　　如何表现这种春色不须多的境界呢？
　　中规中矩的答案就是这样的，直接在绿叶上画了朵红花
　　或是一丛绿叶中露出朵红花
　　这一幅画有什么难？不用发愁，画一丛绿色的叶子，再用红色几抹，一朵美丽的鲜花就显示出来了，不就是一点红吗？这一关好过！
　　大多数考生都这么画了，到底对不对题？
　　人说皇帝赵佶说话出尔反尔，在这里还认不认账？宋徽宗到底不看好，他看好的是这一位考生的画：这位考生画了绿树中里一个亭阁，一位仕女正倚栏而立，她娇艳的樱桃小口在一片绿的画面中显得明艳照人。便有一种春色无边，动人情思的感觉，把“一点红”的含意作了灵巧恰当的表现。不用说，这位画家凭借这一巧思脱颖而出。
　　考题六：
　　“蝴蝶梦中家万里”
　　此题取自“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”，寓意很深。诗句出现“蝴蝶”、“子规（杜鹃）”、“树枝”、“明月”，表达了游子孤眠异乡的空虚寥落心情。
　　众考生的作品，宋徽宗基本皆不中意，唯一被选中的是王道亨的试卷。
　　王道亨所绘的是苏武牧羊图，画面上苏武假寐，在异国的冰天雪地中，正在打瞌睡，睡梦中一定是千万里远的家乡：林木扶疏，双蝶追逐其间，上立子规，月正当空，木影在地，犹闻啼声。王道亨较好地把握了题目的含义，一举夺魁。
　　以上，宋徽宗的考试方式叫“诗题取士”，这种改革让画家们深刻领悟到了“没文化真可怕，而要去读书，从中锻炼诗意的想像空间，以更高的层次理解绘画。他们不能再死描死背地画画。用我们现在人的观点就是要画写意的画，倡导学者发挥想象力，博览群书，触类旁通，融汇万家为一家。
　　现在看看宋徽宗对他看好的，已经录取的学生怎么对待？后面还有什么“关”要攻？
　　宋徽宗对于考进来的画家，还得按身份分为“士流”和“杂流”，不断培训不断考核，“德智体美劳”全面发展，再分职称。
　　宋徽宗在课堂上提问他的学生：“大家喜欢画孔雀吗？”
　　“当然万岁爷！孔雀是禽中之王，我们首先喜欢绘画啊。”
　　“我们常常学习绘画孔雀呢。”
　　“我们其中有许多人都绘画得特别好！”
　　……
　　围绕画孔雀的话题，大家纷纷表态。
　　宋徽宗说：“大家说得很对，孔雀是禽中之王，很美丽，大家一定喜欢画孔雀了。那么，请画了孔雀的画师，把作品展现出来，让大家分享分享。”
　　画了孔雀的画师都把自己画的孔雀拿出来请大家指点。宋徽宗看了几幅孔雀画作，对大家说：“这几幅孔雀绘画得都不错，可是其中有的画师画出了起飞的孔雀，有错误的地方，不能成立。大家仔细再看看吧，看谁可以看出其中问题！”
　　大家看了好半天，面面相觑，都说不出个所以然来。
　　宋徽宗说：“现在赵佶应该告诉你们这起飞的孔雀，应该是怎么样的，可是赵佶空口说话大家一定不好相信。”
　　“您说啊万岁爷！”
　　“我们相信！”
　　“是啊，万岁爷！”
　　……
　　画师们嚷嚷不休，宋徽宗笑了说：“今天正好有好机会，让你们大家在实践中观察孔雀的模样和动作。”
　　大家明白了万岁爷今天之所以提到绘画孔雀的意思。
　　宋徽宗心中想，这其中画起飞的孔雀，是把先抬起的爪子画错了。画师们要知道孔雀要飞起来，先抬那只爪子，必须在实践中观察，要在实践中写生，不然，怎么知道？不光是孔雀，对大自然的千千万万的飞禽都都得搞清楚，光不是画孔雀。
　　宋徽宗把大家带到宣和殿前，大家看到一些孔雀在这里活动，就对大家说：“我们不是都带来了画笔和画架吗，现在，你们看到了吧，宣和殿前的荔枝结果了，孔雀在树下啄食落下的荔枝，建议大家每人画一幅孔雀图让赵佶给你们评说评说。”
　　画师们的孔雀图很快都画出来了，宋徽宗看完画师的作品后不满地说：“你们虽画得不错，可惜都画错了，孔雀上土堆，往往是先举左脚，而你们却画成了先抬右脚。你们都犯了上边画师所犯的错误。”
　　起初画师们不信，反复观察后，正如赵佶所言，才明白是这么一回事了，连连称道，甘拜下风。
　　难怪宋徽宗赵佶在端王时候就在后宫养了许多鸟儿，当了皇帝以后，为了坐稳江山，接受大臣的建议，把他心爱的鸟儿放飞，他心如刀绞。以后大动土木，建立了新的宫殿，又养起来天下的珍禽美鸟。他真正地研究透了飞禽的习性和形态。在这里用他的标准要求他的学生是完全真确的，我们为宋徽宗点赞！
　　还有一次他去龙德宫品画，看到一幅月季花连连叫好，众画师莫名其妙，请万岁爷赐教，宋徽宗说，百花之中，唯月季花少人画，其原因是此花每月开一次，一年四季以及清晨黄昏，它的花瓣、花蕊、花叶的形状和颜色都会发生变化，很难掌握得准确，此画上之花是春季正午时分盛开的月季花，画得准确同真花一样。
　　众画师不信，找来画作者一问，画作者道：此画画的正是春季正午盛开之花。可见其观察之真之细。
　　宋徽宗对画师们说：“大家现在也不要夸奖赵佶了，赵佶莫过是多观察观察了一些，众画师，你们谁还做不到这点！”
　　大家心中明白这是万岁爷对他们的鞭策，很受感动。
　　宋徽宗当了画院院长，给我们祖国的绘画艺术做出来重大的贡献。
　　宋徽宗的艺术成就很大。
　　宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
　　未做皇帝之前，就喜好书画，与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。
　　即位以后，在政治上可谓是昏庸无能，但在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。
　　这里再把宋徽宗的成绩肯定一遍：他于崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。（考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同的地方，加以培养，并不断进行考核。入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。）当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高。有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下，皇家的收藏也得到了极大的丰富，并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。
　　赵佶本人在创作方面，并不象他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷的水墨画。传世作品中所画比较工细的如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》等。有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。
　　著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。
　　北宋灭亡后，兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束，一些画院画家经过辗转逃亡，逐渐集结于南宋的都城临安，先后被恢复在画院中的职务，成为南宋画院的骨干力量。李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况。
　　宋高宗虽然在政治上也是苟且偷安，但对于书画之事，仍十分重视，特别是后来他利用绘画为他的政治服务，组织画家进行创作。所以，南宋时绘画活动主要还是以画院为中心，都是宋徽宗功绩的延续。