第十一章 装裱 、 第十二章 惹祸

　　第十一章、装裱
　　
　　就这样，每逢星期六或星期日，我一般匀出一天时间，约上李霄，去她爸爸的厂子或工作室。当然，我也把握着频率，不能太频繁。这个频繁是指这两天时间，虽然能匀出一天，但剩下一天也不能完全去李大师这里。因为咱毕竟是一个无名小卒，虽然会一点绘画，但那是无师自通、瞎琢磨的，是不在套路的。所谓的不在套数，就是说既不是西洋画也不是国画，充其量算是速写而已，也就是有个造型能力罢了。所以，和这样的大师级老师打交道，一定要掌握分寸。
　　我这个人虽然骨子里有些自傲，有些清高，这只是个人性格。但对于我的绘画水平和技艺来说，我还是有清醒头脑的，知道自己几斤几两，知道自己的短板在哪。有了客观的认识，然后才能孜孜不倦地去学习、去弥补先天不足。
　　也正是自己的这种所谓的自知之明，才促使自己能够不断进步，不断前行，不断取得算不上成绩的成就。否则，沉溺于自我之中，沉溺于自我膨胀之中，固步自封，停步不前，这个艺术弄潮儿也早就被浪头掀翻了！
　　这是我的自我审视，也还算是一个比较清醒的自我审视。而就当下这种情况来说，不就是缺乏一个名师来指点嘛，缺乏系统学习嘛。虽然这是个偶然的机会，我指的是结识李一丁大师这件事，但我不会放过任何在我面前出现的机会，不会让机遇在我面前悄无声息地流失。没有机会，创造机会也要上，这是我的性格使然。何况，现在又面临这样千载难逢的时机。我通盘考虑着这一切，把握着每一次时机。话又说回来，什么事也不能操之过急，要稳扎稳打，过于急躁，反而适得其反，使事情走向反方向都是有可能的。
　　因此，对于这次非常好的机会，既要利用，又要把控，就是说，不能太频繁去见李大师或者说来这里，一定要把握度。何况，自己现在参加了农民画培训班，才有机会接触大师，但不要忘了自己的根本和使命。星期六、星期天总是跑画具厂，协会该有意见了。毕竟是培训你学农民画，广泛交流学习也是为了提高学员认识水平和绘画能力，是要出作品的！不是你结交名师的梯子，做什么事，要知晓根源，千万不能忘了出处。虽然，在培训班一天的收获还真不如在李大师这效果显著，但也要双方兼顾，不可只走一条路，由着性子来，哪道好走就走哪是行不通的。
　　这样，主意打定后，我三、两个星期来一次，或者更长时间。当然，每次也是找李霄骑车带我过去。有李霄引路，比我自己冒昧打扰感觉要好很多。
　　李霄显然没有想那么多，每次见了我总是说，怎么上礼拜天也没见着你，又没时间呀？！我随口编个瞎话，说什么上星期地里干活啦，某某天走亲戚了，某某天上农民画培训班了。单纯的李霄对我的话是深信不疑，见我解释，也就不说什么了。她这样问我，指定是希望我多去，这是毋庸置疑的。
　　就这样，我在一来二去中，也对李一丁大师有了更深刻的了解。李大师的经历和我有些类似，也是出生在农民家庭，祖祖辈辈种地，家里也没有出现过从事艺术工作的人。我为什么老强调祖辈有没有搞艺术的人，这是因为，传统文化是需要传承的，如果不是这种情况，那这个人就是天分了，不外乎这两种情况。
　　这也是天分使然，李大师自小就深深爱上了绘画，自己涂涂抹抹。后来，有人找画个这、画个那，名气也就渐渐传播开来。
　　李大师有个亲戚在京城做生意，一次偶然的机会，李大师托这个亲戚在北京落脚，找了点儿活儿干，在这期间偶然机遇结识了大画家李苦禅的亲传弟子，想方设法和人家拉上关系，一来二去，终于感动了这个画家，同意接收李一丁为入室弟子。
　　在京城学徒的这些日子，可不是光在老师那学画那样简单。在京城人生地不熟，要先生存，好在有亲戚罩着，找了个饭店打工，就是做跑堂，上茶、端菜、洗碗，清卫生等杂活，一天下来也是累的要死要活。但好在饭店能管吃管住，这就解决了自我生存的大问题。
　　生存问题解决了，工余时间，李一丁把大部时间用在了绘画上。当然也主要是晚上，他在自己寝室里，刻苦学习绘画。虽然说灯下不观色，但白天要干活，是没有一丁点时间来学习画画的，只有晚上刻苦训练，按师父的要求先是临摹《芥子园画谱》和其他名家画作，训练基本功。然后到一定层次后，就开始学习临摹师父的画作。
　　李派绘画题材作品主要是大写意花鸟画，李苦禅大师善画鹰，李苦禅大师的本名就叫李英，后来在北京学画时，生活很苦，靠夜间拉人力车生活。同学见他这样境遇还这样努力，就赠他一个艺名叫“苦禅”，后来以这个名字蜚声中外。
　　李苦禅大师继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，又发扬光大，在花鸟大写意绘画方面有独到的特色，豪放，气势磅礴，形象鲜明，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己的审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。
　　李苦禅画花鸟画，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造，随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。晚年常作巨幅通屏，而在这些巨幅创作中，却越能自由挥洒，其晚年作品也达到了“笔简意繁”的艺术境界。
　　一九二三年，李苦禅拜齐白石为师，在齐白石的精心培育下，画艺大进。虽然齐白石是李苦禅的老师，但齐白石对李苦禅非常推崇和器重。曾亲笔在李苦禅作品作品《松鹰》画上题道：“昔人学道有言一而知十者，不能知二者，学画亦然。劣天分者见任何些数而一不能焉！愚者见一下如无一。苦禅之学余而能焉，见一而能二也。白石题记。”
　　说到李一丁大师的师父，那可是李苦禅大师的入室弟子，也是画功了得。就以前师父收徒弟来说，一般人都不轻易收徒，一来有教会徒弟，饿死师父的说法，另外也怕学生学不好，有辱师门，给自己的艺术生涯带来不必要的影响。有的学生德行不好，打着师父的旗号到处招摇撞骗，所以，名家收徒都是很谨慎地。
　　但为什么李一丁能和李苦禅的徒弟联系上，并成功拜师，还是得益于这位师父原籍也是柳城人，后到北京从事图书工作。最终经李一丁亲戚的引荐，由于是同乡的特殊关系，终于拜到门下，正式收为徒弟。还给他取名“一丁”。李一丁原名李富隆，老师却赐他“一丁”这样简单的两个字，意思是一个人不要只想着荣华富贵，要做普通的一个人，只有做个渺小的一丁之人，才能更加广博，才能有大的发展机会。就这样，李一丁得以在李苦禅亲传弟子的传授下，学得真正本领，在当地书画界拥有了一席之地。
　　当然，这些信息都是李霄骑自行车接我时给我讲的，一般情况下，是李霄骑车到我们乡文化馆，我找个理由请个假，然后就直奔工作室。在路上，自然换成我骑车了，李霄在后座坐着。
　　一开始，李霄还有些拘谨，正襟危坐在车座上。可那时乡下都是土路，疙疙瘩瘩很不好走，我年轻体力足，又为了早点到目的地，就骑地有些快，这样一来，李霄就有被颠下去的可能。说我有意也好，说我无意也行，我就那样速度地骑着。
　　这样，后座的李霄不得不把手搂住我的腰，第一次搂住我的腰时，还有些不好意思，赶紧放开，可随之而来的颠簸，又不得不接着搂住。后来，也许李霄察觉出我的故意，索性也不言语，只管紧紧搂住。
　　对于李霄来说，也许是第一次搂住一个半大小伙子的腰，一开始的羞涩自然是会有的。可我就不同了，我有我的晓荷，说到晓荷，我的心又隐隐作痛，这毕竟是我的初恋呀！我们又是那样彼此深爱着对方，可世事弄人，如今晓荷到了哪里，我一点讯息也没有，我的晓荷，你还能记起我嘛？！这样想着，突然觉得很不合适，搂着自己后腰的是另外一个女孩，我却天马行空地想到了另外一个女孩，我这是怎么了？！男人难道真的都是下半身思考的动物吗？我狠狠地骂了自己一句，急忙收回思想，专心致志地继续踏车。
　　我知道，要想实现自己的所谓抱负，所谓理想，眼前这个女孩是断然绕不过去的，我必须认真对待，不能有一丝一毫的懈怠，否则前功尽弃，一事无成。
　　一来二去中，我也知道了李一丁那仿佛神秘的城南画具厂到底是在干什么的了。原来，李一丁大师从京城归来，除了用自己绘画技艺继续打造属于自己天地的同时，也看到了改革开放所提供的大好商机。李一丁大师在京城闯荡过，是见过大世面的人，在北京的饭店做活时，由跑堂打杂的最终做到了账房先生，也是十分厉害的。
　　因此，除了画画，李一丁大师还是商界的精英人士，有着天生的商业头脑，他看准了这个好时机，立马开办了经济实体，利用自己画作的影响，注册“一丁”商标，成立了“城南画具厂”。一开始经营一些笔墨纸砚等画具，到毕竟这些是进货加价卖，利润小，他又琢磨着自己开发产品，终于研制成用无纺布制作空白画轴的产品，就是把无纺布裁切成合适的尺寸，上边加“天杆”，下边加“轴杆”，天、地、边框用套色印刷的方法，印上各种颜色的图案，模仿凌娟边，中间是空白的画芯，可直接在上面写字或画画。在农村的书画市场或者说书画表演现场，很实用，很受欢迎。经推广，一时间，销路大开，经济效益很好，当地的报刊杂志纷纷报道，一时间成为致富典型。
　　但时间一长，大家都知道了这种技法，纷纷效仿，给企业生产带来冲击。李大师甚至想申请专利保护，但为时已晚，无奈之中，只好另辟蹊径，他的产品是由传统装潢（装裱）而来，是传统装潢的简易形制。既然被模仿了，那么我就从原本入手，从传统装裱入手，做真正的装裱生意。就这样，李一丁大师又重上北京，利用自己的老关系，重金聘请了装裱师傅，开起了书画装裱厂。
　　由于营业执照范围还没有添加这一项经营业务，还在变更中。另外，接受上一次无纺布画轴的教训，他不再宣传和张扬，而是关起门来做生意。因此，第一次来，看到挂着“城南画具厂”的厂房里面，略显神秘，就是这个缘故。
　　直到现在，由于我的特殊情况，既得到李大师的赏识，又得到其女儿李霄的喜欢，才得以能进到里边，近距离地感受传统书画装裱的魅力。这是我第一次看到和感受到装裱，内心非常震撼！
　　以前画画，只是在具备条件时，用版纸、水粉纸来画，纸只是作为一种承载颜料或墨色的载体，最终使作品以绘画的形式得以展现，纸在其中并没有其他的特殊作用。
　　可当我接触到中国传统技艺——装裱时，宣纸的名字便跃然而出了！宣纸不仅仅用在中国画的烘托表现上，在书画装裱中也是发挥地淋漓尽致。甚至说没有宣纸，就没有装潢。
　　装潢中国书画必须用国产宣纸、丝绸托镶，用国画颜料来染色陪衬。这有如演唱中国戏曲必须中国乐器伴奏一样，都是构成我国独特的民族艺术的重要因素。
　　总之，简单的浏览观看就已经深深震撼到我了，也诱发了我的极大兴致。原来，绘画之外，还有这么多相关的艺术门类，还有这么多独具特色的技法、技艺。这些在我面前又犹如又打开了一扇巨大的艺术之门，门开启处，里边一件件熠熠生辉的宝贝促使刚进得门来的我，几乎兴奋地挪不动脚步，只能用心感受着里面的一切。
　　
　　第十二章、惹祸
　　
　　一开始，李一丁大师是没有允许我直接到裱画厂接触装裱的，也许是商业秘密的缘故，也许是其他原因。
　　我隔一段时间来到这里，李大师总是把我引到他的工作室，拿出名家画册，给我介绍各家的不同风格及笔墨特色，鼓励我坚持学画，博采众家之长，一定会很所成就之类的鼓励的话语；也教导我，学画要学进去，还要学出来。意思就是说，一开始学哪家哪派都没事，只要是自己喜欢的，都可以。
　　但在广泛临摹的基础上，笔墨技法掌握到了一定程度，可以背临的时候，也就是不看着原画作，也能画出一幅画的时候，要在脑子中多揣摩原作者的画意以及表现手法，还是以临的像为主。等这个阶段持续一段时间之后，就要在背临的基础上，加上自己创作的成分了，由七分临，三分创作，到五分临，五分创作，再到三分临，七分创作，最后完全摆脱原作的束缚，创作出真正属于自己的东西。
　　李大师还讲到，齐白石就非常注重这方面的东西，他反对一味模仿，到头来那终究不是自己的东西，一旦成为模式，就会迷失自我，想要找回自己，就是很不容易的事情了。在模仿中度过艺术生涯，这对于一个绘者，一个画家来说，是最悲哀的事情。齐白石曾经说过“学我者生似我者死”，就是这个意思。
　　李一丁大师又谈到自己的师爷李苦禅大师，苦禅大师也是齐白石的徒弟，但李大师没有完全落在齐派窠臼中，而是学得笔墨，在实践中创新，终于独树一帜，成为大家！齐白石徒弟不算少，但真正能挑起大梁的也没几个。而李苦禅就是出色拔萃的一个，这点，齐白石老先生也是赞誉有加，推崇备至。所以说，要学进去，还要学出来，就是这个意思。
　　李一丁大师的意思，我从字面意义上讲，是完全明白的。可咱一个对美术理论知识也一知半解的人，真正觉悟起来还尚待时日。何况，李大师讲的是中国传统技艺——国画，国画除了天赋的技能，后天的努力，还感觉是一种一辈子都学不完的技艺。也就是人们常说的：功夫在画外。结合人生实践，个人感悟，学识程度，综合素质，哪一样也是不可或缺的。
　　李大师讲的道理都是真知灼见，并且他也一再强调要多学、多练。是的，画画，尤其是国画，不练习，光研究理论是不会有任何成就的。
　　有的人说了，那不还有许多美术评论家吗，他们不一定都画画，但评论的不也很好嘛！诚然，有些美术评论家文章写得很好，但不一定是画家，这是事实。但仔细看过去，哪一个美术评论家不是美术爱好者？不是长期观摩、观看名家大师绘事，参与采风活动，和画家长期接触，才能物化于心，才能胸有成竹，才能写出有震撼力的文章。
　　说到这里，我就有些相形见绌了，自己画个速写，描个炭条也还算是有物质条件，也能画的还算可以，也能聊以自慰。
　　可学国画，与我而言，却是可望而不可及的事情。以前，咱对国画一窍不通，不知就里，现在通过和李大师的接触，亲身来到大师的工作室，也算是真正见识了一个大画家的全部家当。
　　且不说那个大大的棕色实木画案，就那挂在笔架上、搁在笔帘上的笔就有几十杆之多，搁颜料的调色蝶、洗笔的笔洗、精致的砚台、高贵的墨条、精美的镇尺、大小不一形状各异的印章等等，堆满了画案一部。这些东西都是画国画必不可少的，我一个充其量算是美术爱好者的普通一个农家孩子，这些在目前都是不可能拥有的。
　　晓荷先前送我的水粉纸，我都舍不得用，还在箱底好好保存呢。可画国画需要宣纸，于这水粉纸就没有关系了。而且，好的宣纸才能出墨韵，而好的宣纸的价格是普通水粉纸的几倍。因此，无论从哪方面来说，学国画在当时我是想也不敢想的。但毕竟有李大师的教诲，我也算是多少知道国画的来龙去脉了，不是“画盲”了！
　　因此，从心底里是很感激李一丁大师的，感觉在一个热爱艺术的少年面前，李大师用真诚和关切给他打开了一扇大门，让这个少年坚定了学画的决心。这是我最大的收获！也是我最感激李大师的地方。虽然没有机会亲自看大师作画，但一来二去，我也知道了一些国画的技法、技艺。
　　虽然在我面前，李一丁大师从不示范绘画，讲的最多的是名家画册上的画，偶尔也拿出自己的作品，给我简单讲讲。我尽管当时不太懂国画，但看到李大师的画作，我还是震撼了，就像李大师说的那样，要学进去，还要学出来。李大师和李苦禅大师的画作，一看就是师出同门，具有鲜明的特色，但李一丁大师继承了笔墨，但又更多地融入了自己的内容，画作除了厚重、朴实的特色之外，还有鲜明的个人特色和属于自己的风格在霸气展示。
　　那色、那墨，结合宣纸特有的渗透感，简直是一幅幅对大自然的生动描摹，是大自然在宣纸上的生动表述。我被深深震撼了，刹那间，竟似乎一下子明白了国画的真谛！
　　如此说来，国画于我而言，只有观赏的份了。我自然是不甘心于此，心里默默念叨着，等有条件了，我也一定学画国画，感受一下宣纸的晕染、感受一下传统技艺的艺术魅力！
　　就目前来说，还有一件事，让我的那颗躁动的心，心不安生，那就是，每次我来时，必然要看到的裱画厂。我虽然在李霄的带领下，去过一两次，但只是走马观花地看过一两次，但就是这一两次，却给我留下了无法忘却的记忆，我愈加强烈地想沉浸其中，想一探究竟。
　　但李大师却没有一点这方面的意思，我自己总不能直接去吧，那就太不像话了。过于急躁，反而适得其反！李大师其实应该也看出我的意思了，他说，书画装裱，虽然依附于书画，但却是另一个行当，甚至比画画还要辛苦。画画付出努力了，可以成为画家，成为名画家。但装潢、装裱，一是不容易学精，二来即使学好了，学精了也只能是工匠，和艺术名家也是不在一次层次的。
　　当然，不是说高低贵贱的事情。而是要结合自己的实际，选取最能体现自己价值的东西来学，才能最终学有所成。不要涉猎太多，反而于己不利。又说自己也是只知表象，内里的东西也不知道，因此，建议我还是专心学画，不要一心二用。
　　李老师话都说到这了，我也不好多说、多做什么，但骨子里的那种好奇和躁动，使我仍然“蠢蠢欲动”，但苦于没有合适的机会。
　　终于，有一天，这个机会如期而至。关于想上裱画厂看看、学习学习的意思，我其实早就和李霄说了，李霄自然是想满足我的愿望，但看到父亲从不提及这件事情，也是安慰我别着急，等时机。
　　这一天，我如以前一样，抽空来到了工作室。李一丁大师见我来了，有些高兴。因为，他刚创作完一幅作品，正希望和喜欢画画、懂艺术的人交流交流。
　　顺便说一句，李霄虽然是李大师的女儿，每天耳闻目染，按说应该懂一些绘画，但偏偏很奇怪，李霄对绘画虽然感兴趣，但是不懂，入不了门。这又和前边提到的传承相矛盾了，有画画的人守在身边，却学不了。又有多少想学的，却找不到名师点拨，这也许就是这个世界的奇妙之处吧！因此，老爷子每每画完一幅画，最缺少的就是观众和品评者了。
　　有个事忘说了，李一丁大师的妻子还在李霄很小的时候就去世了，之后李大师也一直未娶，究竟为什么，也是后来我们关系更近一层时，我才知道的，这里就先不叙述了。所以，李大师是孤寂的，尤其是费尽心思完成一幅完美的画面时，却没有人来欣赏。
　　我的加入，恰恰在某种程度上弥补了这一缺憾，我说不上懂国画，但至少可以从笔墨、从立意上进行分析、阐述。有时还真能说到老爷子心坎上，我还摸着了一个重要的特点，就是对于老爷子的画，不能一味说好。不仅阐述自己喜欢这幅画的地方，而且也直言这幅画可能还需改进的地方。
　　李一丁大师让我钦佩的地方也正是在这里，他能虚心接受别人的意见，哪怕是我这种初出茅庐的毛头小伙儿的话，也能听进去，这也许是老爷子能够容纳我，能够接受我的地方。
　　我以这种毛楞，生生在大师这成为了座上客，想来也是一件很奇怪的事情。因为和大师来往、打交道的都是一些头头脑脑的人物，像我这种小人物是绝无仅有的。
　　话说这天，我正和李大师就刚完成的一幅画作进行讨论交流，说到地道处，李大师不住的点头，对我的见解和看法表示非常认可。我们品完画，坐回茶桌旁。这时的我已经学会了泡茶，我正着手给李大师准备泡一壶茶。突然，外面传来急促地、杂乱地“咚咚”的脚步声。
　　脚步声是奔着画室而来，门开处，李霄、还有一个人急急火火地走进来。不等李一丁问话，一向很沉稳的李霄就先开口说话了：“爸，您快想想法吧，复画那块，小张师傅家里有事，一时半会来不了，活儿都堆在那了。老王师傅找我反应情况，我就赶紧找您来了，您看怎么着这事？要再不想办法，这拨活儿可就按时交不了工了！”
　　说到复画，我这里抢先交代几句，当然也是我日后钻研装潢这门学问才晓得的，先介绍一下吧，免得大家不好理解。
　　“复画”是用已托好长与画幅相同的复背纸，裱在镶好的画幅背面，粘合上壁贴干的工序，亦称“上复背”或叫“加镶复背纸”。
　　复画有两种方法，一种是干复背，用预先托好晾干的复背纸复背；一种是湿复背，随托复背纸随上复背。干复背相当于复托，宜与裱容易掉色或补色较多的画心，湿复背相当于直托，宜于裱颜色牢固，复背纸不宜过厚的画心。因此，这两种方法的运用，要结合实际情况，根据画心纸绢性能，颜色浓淡，墨色渗晕情况，采取不同的复法。
　　这道工序，除非古旧字画的修复，一般字画都是用湿复背。如果遇到镶边后，画幅不太长的裱件，是可以一人完成的。但较长画幅，一个人就不好完成了，哪怕你站立在凳子上，有时也是不好把裱件整个复在贴板上的。一般需要两个人来完成，一个人起主导作用，在边缘刷好浆糊后，用棕刷撑起上半部，另一人起辅助作用，拎住下部，二人合力使裱件上贴板。
　　而现在这批活儿，基本都是中堂立轴，一个人就很不好完成了。当然，这中间是不是有李霄活动的成分，我就不得而知了。多年后，我问李霄，李霄也只是莞尔一笑，笑而不语。
　　我们接着往下说。情况紧急，这可怎么办呢？裱画厂专业性很强，一人顶一摊，没有多余人。眼下，李大师也有些着急，李霄看到这些，急忙看似很随意地对父亲说道：“这不黄艺在这吗？要没紧要事，先让他帮个忙吧？！”李一丁大师回过神来，无可奈何地说：“好吧，看来也只有这样了！小艺，你没事吧，可不可以帮这个忙？”我心里说道：说什么呢！俺就等着这一天哩。但我不能表现出太兴奋，只是一副很诚恳的样子：“李老师，我试试吧！”
　　就这样，我得以直接来到了裱画厂，任务是合力拎起复背纸，一起贴到贴板上，还算聪明的我很快掌握了要领。老王师傅也夸我学的快。就这样，我戏剧性地以这种方式接触到了裱画，并且，从今天算起，我和这个活计算是开始了不解之缘！
　　下午的工作很快顺利完成了，但裱件上墙后，并不意味着完事大吉了，还有一项紧要工作要做。当然，也是老王师傅告诉我的，那就是复画上墙后，还要控制画幅的水份，也就是不能让画幅干的太快了，行话叫“看水”。
　　因为，一副裱件，有多处镶边，镶边处因为层多，水份自然就多，这个部位干的就慢，如果不再干的较快的地方洒水控制湿度，让整幅裱件一块干，那就很有可能在镶边处裂开！甚至使整个画心开裂，就不好收拾了。
　　当时，正是夏季，天气干燥，因此这项工作刻不容缓。在老王师傅的教授下，我也基本掌握了洒水的技法。有经验的师傅都是用棕刷点水来洒，棕刷蘸多少水。有经验的师傅能掌握的恰到好处，
　　我自然是不行，但不行也有不行的法。我就改用喷花的小喷壶，不是打气的那种，而是手捏控制的那种，在需要喷水的地方捏几把，喷到裱件上，进而控制干湿程度。
　　在老王师傅手把手的教授下，我也算是基本掌握了这个方法。好在有老王师傅在一旁，我也不用太用心，哪不合适，老王随手就是一棕刷，那个潇洒劲至今记忆犹新。我却不行了，拿着喷壶还笨手笨脚，生怕喷多了还是喷少了！这样一直持续到了晚上，裱件还没有干透，还需不断上水。
　　因此我们说装裱是个苦差事，既需要技艺，又需要吃苦耐劳。老王师傅工作了一整天，又一直到晚上八、九点钟，实在是辛苦，实在是累，手里还拿着棕刷，竟靠在裱台一角睡着了，也可能觉得有我在一旁，心放大了一些，竟睡过去了。
　　我一见老王睡着，其实心里还是很忐忑地，光剩自己了，心里还真没底。但又不忍心叫醒疲惫的老王师傅。于是，继续自己喷水。可能太过小心了，喷的频率就有些多了，这样反而适得其反，造成了潜在的风险隐患。但我哪知道这些呀！本来应该叫醒老王来操作，可我偏偏没有，而是继续自行操作。
　　晚十一时左右，下午上墙的这几幅裱件终于不堪忍受我的拙劣操作，一幅幅“呯呯”地争先恐后地挣开了！听着恐怖的声音，看着惊心动魄的场景，我整个人傻在了那里！