六十五、墨迹·人生

　　渐行渐远的青春和以往那些单纯的日子，可以望见背影里越拖越长的那时的自己，那是远去的时光和心情。
　　我们从懵懂中走向透彻，必须要走一些弯路，受一些伤害，这是我们路途的标志，也是我们成长的代价，不要因为畏惧而躲避，也不要因为保护而拒绝。有些弯路，我们走了，伤痛也只是一阵子；有些看似是弯路，我们绕过了，然而，那种伤痛，却是一辈子。
　　记得还是孩童时，每到过年，父亲就会在破旧的家门口两边贴上一对空白的红纸，然后让我就站在叠起的凳子上，拿着毛笔直接在红纸上面写春联。刚开始写时由于不懂笔墨的饱和度，一笔下去之后，顺着笔划流下了长长的墨迹。
　　我找出抹布想把墨迹擦去，背后却传来了父亲的声音：“你就算把墨迹擦去了，但它的痕迹还在，就算你撕掉了它的痕迹，同样它的印记还会刻在你的心里。”
　　以我当时的年龄，根本就不明白父亲话中的意义。
　　父亲接过我手中的毛笔，蘸了一下墨，提笔在红纸上写了两个字：墨迹。
　　笔墨的饱满掌握得非常到位，笔划的圆润和变化相互交织，却没有在垂直的红纸上流下长长的墨迹。
　　“纸上的墨迹可以擦掉，但人生中的墨迹是永远也擦不掉的。”
　　我完全不懂得这句话的含义，但它却铭记在我的心里，也许有那么一天，我会寻找到它的源头，探索出它包含着的深度。
　　随着年龄的增长，也经历了少年时代众多的不幸，渐渐地也就懂得了一些人情世故。
　　十五岁，正是一个做梦的年龄，而我却背起了自己的青春去流浪。
　　我想：如果不读书、就应该背起青春去流浪，灵魂和身体，必须要有一个在路上。
　　就是这个不是理由的理由，让我义无反顾地背起了自己的青春去浪迹天涯。
　　在天涯路上的那段日子里，书成了我唯一的伴侣，陪伴着我历经了一路上的新奇、未知、恐惧、孤独和挑战。也许，任何一颗心灵的成熟，都必须经过寂寞的洗礼和孤独的磨炼。
　　想象着在那些过去的日子里，无论身处哪个角落，只要一坐下来，就会情不自禁地捡起身边的树枝或石子，甚至是一个烟头，就那样在地上写写画画。城市、乡村、沙滩、森林，沙漠戈壁，走遍全中国，所有的土地上都留下了我的印记。
　　就这样，我在行走的路上书写着我的梦想，刻画着我的未来。
　　从一个城市到另一个城市，从一个熟悉的环境到一个陌生的地方，人生中铺陈开的，不仅仅是对未知的探索，还有对自己的重新认知。在人潮人海中观光；也可以安静地坐着火车，去一个陌生的地方，不用认识谁，也不用谁认识我，困了就睡，饿了就吃，在这段旅途里，我只是我自己。背包里装上必备的东西，一路向西，不知道今夜宿在哪里，也不知道会遇到怎样的风景，这才有意义。
　　无所谓好或坏，也没有对或错，适合自己的，永远是最好的，无论是怎样的旅行，路在脚下，心在远方。
　　画板、吉他和书本是我在天涯路上的精神寄托。在天之涯、海之角随意流浪，看着在草原上随意奔跑的羚羊，仰望着天空中自由飞翔的鸟儿，我就会傻傻地想：自己能够变成一只鸟就好了，可以自由自在地飞翔，所以我又会感叹：做鸟真好，鸟没有国籍，不需要户口，可以周游世界，不用带行李，景点随意出入，不用买门票，嗯！向鸟致敬，如果真有下辈子，我发誓，一定要做个鸟人。
　　每一次的行走都给我心灵带来一场洗礼，陪伴着我的成长。
　　但不管我走多远、走多久，我都不敢忘记当初父亲曾经对我说过的、有关于墨迹的那句话。我要让心回到原来出发的地方，记住自己的方向，接受期间可能经历的一切，相信总有那么一个转角处，会让我遇到春天，看见春天的阳光。
　　春天有一种光芒，素色、坚定、勇往直前。我要做一个与光同行的人，行走在春光里。
　　我一直以来都不明白，为什么自己与生俱来就喜欢写写画画，却又一直都找不着属于自己的方向，多年来都在定位于临摹别人的墨迹，也不懂，更没追求过要树立自己的风格。
　　生活的稳定，让人更加执着于追求自己心中的梦想。
　　“百花谷”可以说是我这四十多年来艺术人生的转折点，“鸿天阁”则是我这四十多年来艺术人生的巅峰期，这里倾注了我一生的心血和浓浓情意。百花谷里有着我自己的创作室、阅览室，可以让自己尽情发挥。鸿天阁能让我广交四方友人，开阔眼界。可天有不测风云，这两个让我倾注了一生心血的艺术之泉，也成为了我今生最大的遗憾。
　　但最值得欣慰的，就是在这期间认识到了很多艺术界中的朋友，尤其是书画界的前辈，让自己也找回了一点以往的灵感和在脑海中残留下来的墨迹。
　　没有了自己的创作空间，但却丢不下那份对书画创作的爱好和冲动，所以闲暇时光就到画友的画室里练笔，模仿着画友的作品，自己毫无目标地乱画一通。
　　画友是一位年近八十岁高龄的退休美术教授，画技精湛，和我相识于一次书画展览，相聚于鸿天阁，相知于有着共同的爱好和对美术的共识。一老一少都属于是那种疯子级别的人，一来一往也就成为了忘年之交。
　　老教授是国画名家，作品以花鸟山水为主，一笔一划都非常到位。在每个周末的两天里都有着很多师院美术系的学生过来向他学习国画，我在练笔的同时当然也得到了他的指点。
　　终于有一天，老教授对着我语重心长地说：“你的画技是天赋所至，画功并不比我差，只是你一直来都在模仿着我的墨迹，画的都是我的作品，画不出属于你自己的风格，这样下去，你就是再画上一辈子，都是别人的影子，找不到你自己。”
　　我瞬间惊愕，我一直以来都把自己定位在业余爱好的位置上，没想过有什么风格，更没想过有什么惊世之作。
　　但我自己作品风格的转变，还是得益于宋美龄女士。
　　近些年，我曾陆续地看过一些宋美龄女士的山水花鸟作品，一种高古而幽秀的气息，给我留下了鲜活的印象。
　　首先我得承认，艺术是需要天赋的。似乎可以这样说：三分人事七分天，不具备极高的天赋，任凭你后天生活在怎样的环境，如何地努力，终究难成。
　　而宋美龄女士则正是这样一位极富艺术天赋的杰出女性。
　　宋美龄多才多艺，兴趣广泛。涉足音乐、外语、宗教、体育、美术等多个领域，而绘画则是她终身爱好。曾拜张大千、黄君璧、郑曼青为师学习国画。绘画风格与其老师有相似之处，山水画构图妥贴，用笔精到，清逸处有灵气，沉原处韵苍润，古趣昂然。
　　但我最偏爱的，却是宋美龄女士作品中的留白部分，一幅好的国画作品，留白也是一种美感，在清逸灵气的画作中，在淡雅干净的留白处只是简单地题上“美龄”的落款，更显示了一种简单明了的想象空间，没有多余的墨迹，有的，只是一种超然的艺术境界！
　　选择了艺术，就选择了孤独。那么，就得适应孤独，学会享受孤独，让艺术的生命在孤独中开出绚烂的花朵。
　　于是我懂了，也终于在绘画艺术的深处找到了自己，也找到了当初父亲给予了还残留在我脑海中的那份墨迹，更让我的人生再次得到了又一次的升华。
　　人生中不管经历过多大的苦难，都不要忘记给自己留下一个可以让你想象的空间，不能让梦想在自己的脑海中灭亡，这就是留白。
　　追逐成功的脚步，总是艰难而漫长的，一份付出，方能得到一份收获，行走在红尘俗世，谁都在坚持，谁都在忍耐，因为唯有不断地坚持，不断地奋进，才能有实现自己理想的那一天。
　　经历过后的人生，真的该静下来想想，想想哪一处才是在苦难后给自己的留白。
　　我好想循着暮春的韵脚，迈着轻盈的步伐，踩着满地的落红，于晨曦的第一缕微光悄悄洒下的时刻，带上最简单的行囊，来一场说走就走的人生之旅。此时，天空蔚蓝，空气清爽，心飘逸，身悠扬，世界清明，心静神怡。
　　我更喜欢在寂静的夜，任自己的思绪随意飘散，无物，无我，无喜，无悲，只有一颗平静得没有一丝波澜的心，轻轻地、静静地，飘游在无人能够触及得到的空间，让自己能暂时放下一切，让自己的心灵能适时地放空。
　　人生就是这样，安静的时候，才是离自己的心最近的时候。其实，我们都会需要有一点孤意，就像沉默是最后的清高，孤独也是自我的清寂，那种素白、素清，就是沉淀过后的心香。
　　在似水的流年中，我要用岁月做纸，以时光为笔，学会将平淡的生活描绘得五彩斑斓，学会驻足欣赏人生的每一处风景。无论风雨还是天晴，夏花，依旧会绚烂绽放；明天，依然会如约而至。这一刻，我会在时光的剪影中盈盈浅笑。只想在自己留白的空间里，书一卷素心淡雅，绘一副水墨清韵。于陌上流年里携一缕阳光，伴随着所爱的人，缓缓前行！
　　静默着留年、清欢。婉约着低眉、浅笑。安然着一份淡定，煮一壶淡茶，以水为凭，以茶为证，以字为声，纵使天涯海角，一眸相遇，念念不忘！
　　人生路漫漫，几多坎坷，几番心酸，面对家庭、事业、感情，总会在某个不经意间，心头涌上阵阵悲喜忧伤、五味杂陈。人生是一条单行线，大部分的路都得靠自己独自行走，大多数的坎坷唯有自己坚强面对。
　　人生，本来就没有意义，但是，人生最终的意义，就是怎样才能够把本来没有意义的人生变得有意义。所以说，人生中的每一段，都会刻画在灵魂里，铭记过去最好的方式，就是把过去转化成自己生命的成长。与其背负着加重灵魂的负荷，不如轻装去走好人生中的每一段。这，才是人生最终的意义。
　　人生中谁都会有痛不能言、苦不能诉的凄苦时候，于是，习惯性地轻拾瘦笔，刻录下这一行行、一篇篇心语，将红尘俗世中行走的点点滴滴尽皆凝聚笔尖，任一个个舞动的精灵于指尖间随着自己的心境旋转、狂舞。
　　若是还不能尽兴，那就放飞梦想的翅膀，朝着阳光绽放的方向，随风而行，带着心灵一起去旅行，相信一切的纠结、彷徨、迷惘都能在大自然那博大的丰韵中蜕化和升华。
　　追梦的路上，不是每个人都能走得很远，但只要你坚持，就一定会有一片属于你的天空。真正的追梦人，无论风霜雨雪，都会坚定地追寻自己的梦想。
　　生活，没有删除键，无法删减已经发生过的一切，无论有多苦多难，无论你多么不愿意接受现实，依然无法抹去既定的事实，只能将所有的苦涩滋味，都融进一盏清茶里，然后，一饮而尽。
　　所有回不去的良辰美景，都是举世无双的好时光，余生但愿常欢笑，别再流泪，也别多想。
　　
　　后记
　　
　　人这一生，如同草木，春萌秋萎。只有走过风，经过雨，看尽世间的聚散离合，感知人心的炎凉冷暖，才能真正感悟到生命的真谛。
　　我们在自已的哭声中，来到这个世界；在别人的哭声中，离开这个世界，中间的过程，就叫做人生。
　　我不知道自己为何要来到这个红尘之中，但我知道，我也曾经为这个世界带来过缕缕的芬芳与清香，想来，这便是落英缤纷轻舞飞扬的最美诠释与洒脱吧。生命到了最后，莫过于一份生之坦然，去之释然的安静与清欢。
　　从秋叶清晰而隽永的脉络里，我似乎也看到了人生阡陌上那一串串深浅不一的脚印，那些深一脚浅一脚的印记里，记载着或明或暗的心路历程，镌刻着或长或短的故事章节，这些历程与青春有关，与成长共存，更与生命相连。
　　《人生》系列的第一部《天涯寻梦》，自从2009年10月1日开始书写，至今天2016年8月25为止，一共横跨了八个年度，历时了二千五百二十八天，整整二千五百二十八个日日夜夜的书写，我终于得以完成了一次自己的人生大整理。
　　但我的人生还没有走完，我的文学之路同样也没有走完，而文学之路，在人生当中更加孤独枯燥，可我爱好文学的心没有变，更不会变，在往后的日子里，我会坚持这份执着，继续书写我的人生。
　　西风万里，从不曾吹散我心底深藏着的文学梦。
　　还记得在遥远的夜里，看一本书看到无眠；还记得曾在日记里，倾诉清澈的心情；还记得也曾在纸上，把那个梦于字里行间稚嫩地绽放。而在尘世的岁月之后，于刹那的恍惚中，怅然若失，曾经的情怀恍若隔世。
　　我只想，以手中的笔墨筑梦前行，相信这是许多还在坚持写作的文学爱好者最初写文的初衷。而文字真正能赋予人们力量的那一瞬间，其实就在与读者相遇的时分。作为现实和人心的灯盏，文学始终搜寻着人们内心的院子和荒地。即便我们的心还在远处尚未抵达，但文学的力量也始终在那里庇佑、滋养、照耀着我们。
　　既然人生没有意义，那就把生命花在一件有意义的事情上，它能让自己成长、充实。写作最大的魅力就在于能够不断地学习，永远会面对新的题材和各种困难，以及写作灵感的更新，还有阅读市场的变化，而自己的创作理念也要与时俱进。
　　但选择了文学，也就是选择了寂寞。
　　寂寞是无人相伴的旅程，是没有星光的夜空，它使空虚的人孤苦，使浅薄的人浮躁。
　　但寂寞，也是人生的最高享受，可以使睿智的人深沉，可以让人感悟。人也只有在寂寞之中，才能更好地感受生命，认识自己。
　　古来圣贤皆寂寞，那是一种高度，但高处不胜寒。
　　人世间，最长最难走的，也就是心路。所以，一个人要面对过去有力量，看到未来有方向，活在当下有存在。我既要回顾过去，又要展望未来，也要活在现在，而心灵会将不同的时空串联起来，活出每一个维度的精彩。
　　我只想，只想趁着现在脑子还算灵活而坚持写下去，不想等以后动不了坐在轮椅上的时候，还在后悔当初没有按照自己的想法去走人生，没有按照自己的想法坚持去走我的文学之路，到了追悔莫及时，已经于事无补。
　　我所写下的每一个字，每一组词，每一句话，每一段落，都是我人生的回赠。
　　生命不息，笔耕不止。
　　我愿执笔为剑，写天写地写年华，写出自己人生中的每一步，写好自己人生中每一个精彩瞬间。（全书完）